Momentos do Cinema

É curioso como o cinema busca na literatura, uma mídia completamente diferente, fontes de inspiração para seus projetos. É de conhecimento popular a expressão “bons livros rendem filmes ruins”, fato que se dá pela forma diferente de apreciação das duas artes, na literatura decodificamos as letras para apreciar “imagens”, enquanto no cinema apreciamos imagens para decodificar interpretações textuais (seja na forma do pensamento, de uma crítica, uma resenha etc). O fato permanece que quem leu o “Ensaio Sobre a Cegueira” de Saramago contemplava em palavras um mundo cego, algo que tecnicamente falando parecia inconcebível na película. Antes mesmo de entrar no cinema, eu como espectador e leitor, decidi que a forma que seria mais justa ao filme era ignorar o fato de ser uma releitura de uma outra obra. Porém ao contemplar os créditos finais percebi que de certa maneira estava enganado, pois para realmente apreciar o trabalho de Fernando Meirelles e Don McKellar é preciso ter o livro como background. Enquanto Saramago consegue tornar cego o leitor de seu livro, Meirelles consegue o mesmo efeito através de seus próprios artifícios. Ao invés de usar o velho artifício da tela vazia para arrematar o espectador a visão em primeira pessoa de um cego, Meirelles nos torna cego ao deixar em suspenso certas imagens. Isso fica bem claro na cena do estupro que no livro é apresentada de perto com palavras angustiantes e no filme nos é mostrado na escuridão, sem foco e de certa forma distante. Não precisamos ver para sentir a dor daquelas mulheres.

A fotografia do filme é uma constante prova do talento de Fernando Meirelles que se mostra um dos diretores mais eficientes no que se trata no trabalho de imagens. Meirelles aplica a obra o mesmo apuro fotográfico que aplicou em “Cidade de Deus”, porém com mais audácia e consistência e em certos momentos lembra a decupagem refinada de “Cidadão Kane” de Orson Welles e “2001 – Uma Odisséia no Espaço” de Stanley Kubrick. Isso fica claro nas primeiras cenas em que vemos o primeiro cego sendo levado pelo ladrão para sua casa e no reflexo do pára-brisa, que preenche a tela, vemos os personagens serem engolidos por reflexos brancos de alguma fonte de luz. Ao chegar ao confinamento forçado à personagem de Julianne Moore passa por um ambiente cheio de vidros que por estarem em certa disposição nos mostram, através de reflexos, uma inversão do andamento continuo da personagem como se ela estivesse andando em várias direções ao mesmo tempo, o perfeito exercício de um plano carregado de intensidade.

Julianne Moore, que por anos vem se mostrando uma das atrizes americanas mais refinadas, interpreta a única humana na história que vive, sente, ouve, cheira, toca e vê a ruína da sociedade. Dona de uma coragem e humanidade impar, o que ela é capaz de agüentar e perdoar parece algo incompreensível ao mero mortal e talvez por isso seja ela a “escolhida” como testemunha ocular dos eventos. Moore é literalmente o fio condutor da história e é a humanidade dela que zela o destino daqueles que a acompanham. A cegueira branca funciona como um catalisador da nossa “crise de identidade” que Stuart Hall analisa, e o grupo de pessoas que se acolhem de baixo dos braços da personagem que enxerga, quer queira ou não, sofrem menos dessa crise de identidade que os outros mortais, pois nela está a figura da “normalidade”, pela falta de uma melhor palavra. Para quem leu o livro de Saramago, o personagem Rei da Ala 3 é a personificação do lado mais obscuro, sujo e corrupto da masculinidade sendo ele o responsável por um dos atos mais cruéis da narrativa. No entanto a atuação brilhante e cativante de Gael Garcia Bernal dá a este personagem tão inescrupuloso algo que os leitores de antemão talvez não esperassem; humanidade.

Ao final de “Ensaio” me peguei pensando em outro filme que em nada remetia a obra de Fernando Meirelles, “Sin City – Cidade do Pecado” de Robert Rodrigues. São obras tão distintas como vinho e água e eu não conseguia ver o elo entre os dois. No entanto depurando um pouco mais o minha linha de raciocínio eu consigo agora entender como cheguei neste ponto. Assistir ao filme “Sin City – Cidade Do Pecado” sem ter tido a oportunidade de conhecer a HQ de mesmo nome é mais ou menos o que eu acho que deve ser a experiência de ver Ensaio sobre a Cegueira sem ter lido o livro. De forma alguma a leitura prévia impede a degustação, apreciação e interpretação da obra, porém tanto “Sin City” quanto “Ensaio Sobre a Cegueira” são obras cinematográficas que possuem em cada frame da película um dialogo constante com as obras de que se originaram.

Adam Sandler é uma das celebridades cômicas mais carismáticas de Hollywood, já são treze anos de filmes de sucesso. Suas escolhas de projetos nem sempre rendem bons filmes, mas nunca falham na bilheteria tornando Sandler em uma das celebridades mais requisitadas do ramo. Seu último filme “Zohan – O Agente Bom de Corte” [eu ainda vou compreender a necessidade dos Brasileiro de colocar esses subtítulos ridículos] conta a odisséia de um agente da milícia israelense que larga a guerra para se tornar cabeleireiro em Nova York.
Em Israel Zohan (Sandler) colhe os louros da fama, afinal ele é uma imbatível máquina de guerra e todos o amam e o respeitam, porém a insensatez e longevidade da guerra fazem com que ele se canse de tudo e opte por uma carreira mais amena; a de estilista de cabelos. Zohan é sem dúvida um dos personagens cômicos mais cativantes e interessantes dos últimos anos, um mistura entre a brutalidade de Chuck Norris e cara-de-pau de Borat. Nada parece impossível para o personagem que desafia os limites da física em cenas hilárias, como a dele pagando apoio ou perseguindo um jetski a nado. O filme também acerta em algumas piadas politicamente incorretas, principalmente nas discussões calorosas entre palestinos e israelenses e nas milhões de cenas em que todos alimentos são mergulhados em hummus (um tradicional e popular molho árabe). Ao chegar à América Zohan fica conhecido pelos seus cortes retrógrados, pois a revista que ele considerava atual tinha vinte anos de idade, e os “prazeres extracurriculares” que dá à suas clientes entre cada intervalo. E é exatamente neste ponto que o filme falha, a sucessão de piadas de sexo e genitálias são repetitivas e sem criatividade. Mesmo tendo como um dos roteiristas Judd Apatow, o reponsavel pelos ótimos e ousados Ligeiramente Grávidos, Virgem de 40 Anos e Superbad, o filme acaba caminhando para o velho final politicamente correto, com palestinos e israelenses de mãos dadas e esquecendo as brigas do passado dando ao filme um ar infantil, imaturo e covarde.

"Dentro do que se define como religião pode-se encontrar muitas crenças e filosofias diferentes. As diversas religiões do mundo são de fato muito diferentes entre si. Porém ainda assim é possível estabelecer uma característica em comum entre todas elas. É fato que toda religião possui um sistema de crenças no sobrenatural, geralmente envolvendo divindades ou deuses." - Wikipedia

Sendo assim, vos apresento o Googleismo.

"O Google é minha ferramenta de busca; nada me faltará
Ainda que eu ande pelo vale da sombra da ignorância, não temerei mal algum, porque tu estás comigo; a tua opção de SEARCH e o sua PESQUISA AVANÇADA me consolam."

Paris, Texas

Michael Moore é um cineasta que deve, sem dúvida, ser ouvido. No entanto, mais do que apenas ouvido, ele deve ser discutido e analisado pois, assim como expõe, fatos ele acaba por impor concepções; concepções estas que estão suscetíveis a incoerências e unilateralidade. Em $O$ Saúde, o documentarista de maior sucesso comercial analisa e disseca o sistema de seguro saúde norte americano, comparando-o com os sistemas de outros países como França, Grã-Bretanha e Cuba.
O começo do filme reúne algumas pessoas que apesar de estarem "asseguradas" sofrem com contas, filas e procedimentos urgentes negados. Os HMOs, como são nomeados os planos de saúde americanos, desdobram as regras e leis ao máximo para criar um sistema em que as pessoas aceitas sejam monetariamente viáveis. Ou seja, em resumo, se você parece ou dá o menor indício de que pode ficar doente, você não é aceito. Os absurdos e explicações são inacreditáveis, como o exemplo da jovem de 22 anos, que uma vez diagnosticada com câncer cervical, teve o tratamento negado pelo seguro, pois aparentemente era muito nova para apresentar tal doença.
Os abusos são incontáveis, mas o maior talvez seja o do lobby que está por trás dos planos de saúde. Em uma gravação Moore revela uma conversa que envolvia o então presidente dos Estados Unidos, Richard Nixon. Em detalhes lhe é posto uma proposta de um serviço nacional de saúde em que a meta final é nada mais nada menos que lucrar com os doentes. O impacto dessas palavras frias e desumanas torna-se mais assustador quando nos é mostrado a velocidade em que essa idéia passa do papel para a realidade.
Moore sempre levanta tópicos interessantes e fatos que são desconhecidos à população, isso sempre com uma linguagem moderna e quase sempre com humor; provavelmente o segredo de seu sucesso comercial, enquanto outros documentaristas abordam seus tópicos num caminho mais formal e conservador e por isso menos popular. É preciso ressalvar que Moore é unilateral e sensacionalista, e nem sempre mostra as duas faces da moeda, apenas àquela que lhe beneficia. Ao mostrar os sistemas de saúde de outros países, ele cria uma imagem que provavelmente não corresponde coma a verdadeira. Obviamente que se trata de um serviço de maior qualidade, mas não significa que são "o mar de rosas" descritos no documentário. Termino repetindo o que disse no início do artigo: as obras de Michael Moore são obrigatórias e de extrema relevância social, mas assim como ele disseca o sistema, nós devemos fazer o mesmo com seus filmes.

Muitos esperam ansiosamente para ver a última atuação de Heath Ledger como o Coringa no novo filme do Batman, papel que ficou marcado por Jack Nicholson que criou a sua própria versão ao focar sua atenção na comédia e no absurdo. O Coringa de Ledger é calcado na figura dos quadrinhos e sua construção do personagem tem como livro de cabeceira a obra “A Piada Mortal” de Alan Moore, na qual o Coringa aleija e estupra Bárbara Gordon, filha do comissário Gordon e também a Batgirl. Ele depois tortura o policial mostrando fotos do ato para provar para Batman que "qualquer um" pode enlouquecer após um dia ruim.
Citar o nome de Alan Moore é clichê quando se comenta obras em quadrinhos de excelência, mas isso ocorre por um motivo. Ele é o que Shapeskeare foi para o Teatro, o que Aristóteles foi para a poética e o que Hitchcock foi para o cinema, ele é o Olimpo das HQs (historia em quadrinho). Moore foi o primeiro a traçar de forma crível e eficaz um paralelo entre Batman e Coringa. Ambos são frutos de um momento de violência e decidem se tornar figuras das sombras que infringem as leis para conseguirem o que querem. Enquanto um procura por vingança para atingir certa paz interior o outro usa sua insanidade como método de justificar o caos e suas ações. Eles são faces diferentes de uma mesma moeda, sendo o que os separa é o senso de responsabilidade.
Esperem uma atuação demoníaca e insana, uma espécie de mistura entre Alex DeLarge de “Laranja Mecânica” e Hannibal Lecter de “Silêncio dos Inocentes”. O método de Stanislavski diz que o ator deve virar o personagem, descobrir o que ele faz quando está só, o que faz ele rir e todos os seus maneirismos. Não gosto de pensar nos traumas psicológicos que um personagem tão deturpado como o Coringa pode causar em um ator tão dedicado como Heath Ledger.

Inteligência, a maior arma dos nerds.

Atualmente tudo que Will Smith toca vira ouro. A união dele a Steven Spielberg, diretor mais conhecido e poderoso no mundo, só pode resultar em um sucesso garantido (e provavelmente vários Oscar). Segundo o site IMDB, há rumores de que os dois planejam trabalhar juntos em um filme chamado "The Trial of the Chicago 7". No elenco ainda se especula que Sacha Baron Cohen (Borat), Kevin Spacey (Beleza Americana) e Jeff Daniels (A Lula e a Baleia) participem do filme, constituindo um elenco de primeira com o já confirmado Philip Seymour Hoffman (Capote). O filme vai contar a história dos protestantes que foram presos em uma passeata contra a Guerra do Vietnã, sendo um deles Bobby Seale, fundador dos Panteras Negras. O roteiro é assinado por Aaron Sorkin, que nunca esconde sua aptidão ao discurso político, vide o fato de ser criador e autor de "The West Wing".